文 | Einheriar
有这样的一部日剧，在2018春季档开播前，很少有人认真期待过这一部的表现，甚至当我得知三大字幕组都接了这部日剧的翻译时还小小惊讶了一番。毕竟，这季能够期待的日剧实在太多了，相比之下，而又有谁会去额外注意富士台的鸡肋档呢？
然而现实是有趣的，直到剧情过半大家才发现，这季日剧的表现根本不如预期来得华丽：古沢良太执笔的《行骗天下》的口碑褒贬不一，TBS全系早早地陷入疲软和口碑泥沼，NTV则一如既往稳定地充当庸作制造机。
《行骗天下》（2018）
反而是开播前期待度平平的《基督山伯爵》经过前几话的铺垫后渐入佳境，甚至在ep6贡献出了令人惊叹的高水平。
《基督山伯爵》（2018）
连编剧野木亚纪子（代表作《非自然死亡》、《逃避可耻却有用》）也在自身推特上大肆赞美和安利，要知道即使是在《非自然死亡》播出时我们的野木阿姨也没有这么「努力」啊。
野木对这部剧堪称亲儿子一般的待遇
译：伯爵他…他…哭啦！这周（指ep7）也很有意思。每每跟各种各样的人见面时我都会问他们：「你们看（基督山伯爵）了吗？」可大家却都只是看了1话就再没继续的样子。每到这种时候我总是会奋力劝说他们：「即使现在才开始看也不迟！请去看后续！务必！」请大家赶紧去追这部剧。
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若是要为这部《基督山伯爵》归个类，关键词大概是：「复仇」和「名著改」。
「复仇」作为一个极富古典气质的命题，几乎可以轻易在任何文明的神话传说中寻觅到它的踪迹。而即使放到现在，这类题材依然算得上是荧幕上的常客：昆汀的《杀死比尔》系列，根据凑佳苗小说改编的《告白》这些都称得上是杰作。
《告白》（2013）
但若是把语境转换到当下的日剧界，以「复仇」来作为剧本的主线却绝不是一个好选择。
2015年以来，富士台已不止一次制作以复仇为主题的日剧，从最开始翻拍韩剧的《钱的战争》，到沿用前者班底原创的《谎言的战争》，再到制作班底换血后的《final cut》。期间，富士台就像上了瘾一般反复使用这题材，但另一方面，剧的质量却大幅跳水。
《钱的战争》（2015）
抛开参照物的影响，《钱的战争》当然是一部收视口碑兼具的好作品：13.4的收视率虽然以微弱劣势居于当季第三，却轻松干掉了同期一样以复仇为主题的《无间双龙》和古沢良太写作的月九《约会》。
但之后制作的两部作品的评价就得大打折扣了：如果说《谎言的战争》还算是庸作，那么《Final Cut》无疑是烂作。
《Final Cut》（2018）
事实上，日本编剧写类似题材基本上不如隔壁的韩国编剧，他们的心总是不够狠，笔下的复仇来总是显得太过温吞，对于这类剧本中的人物关系和心理的拿捏也总是差一流的韩剧编剧一截。
而复仇这种「激烈」的题材讲究的本就是「快意恩仇」，在保持主线干净利落的前提下尽可能呈现给观众充实且快节奏的博弈才是王道。在这一点上，日剧编剧的处理通常是拖沓的。
《谎言的战争》（2017）
其次，所谓的「名著改编」与普通的改编不同，现代小说有很多在出版时就已经考虑过未来影像化的可能性，因此在改编成影视的过程中能够少走很多的弯路。
而名著则大多年代久远，不仅仅改编后的情节和人物形象需要重新推敲，如何对其进行改编使其既能够适应现代观众的审美又不丢失原有魅力也是一个相当头疼的问题。君不见富士台的月九档还推出过故事改编的《该隐与亚伯》呢，结果自然是令人失望。
《该隐与亚伯》（2016）
现在，《基督山伯爵》几乎正是踩着上季《final cut》的「尸体」而来，而在当前富士台烂作连连的状况下，实在让人怀疑这部被各国翻拍多次的经典能否在富士台的制作下焕发生机。
《基督山伯爵》（2018）
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本剧的演出由西谷弘、野田悠介和永山耕三这三位导演负责。西谷弘曾担任《白色巨塔》、《神探伽利略》系列电影的演出一职，2014年开始担任富士木10档的演出，负责过《昼颜》、《刑警弓神》这类好剧。作为导演，他算得上是一个最优解。
但一般来讲，导演决定着一部剧的上限，但剧的下限则是由编剧决定的。
《基督山伯爵》的改编由黑岩勉负责，这个人实在是值得一说。与上文提到的野木亚纪子相同，黑岩勉同样以富士编剧新人奖（フジテレビヤングシナリオ大賞）为契机进入编剧界，于2009年写作《世界奇妙物语》正式开始编剧生涯。
相比其他编剧，黑岩勉如他的名字一般「勤勉」，平均一年两部以上的作品量几乎令人咋舌，但这不代表他在作品的质量上有所妥协的。
黑岩勉（右）
总的来说，黑岩勉操刀的改编作品通常都能够较好地保留住原作的风貌：如黑岩勉早期改编作《Liar Game》的第二季中，我们很容易感受到延续前作的紧凑节奏和悬念设置。
《Liar Game》（2009）
而在《草莓之夜》的第二个故事中，他的改编则明显更注重推理进行过程中的条理感和悬疑感。到后来的《贵族侦探》观众们才发现，黑岩勉在表现慢节奏推理的魅力上也显得得心应手。
但黑岩勉本人的原创作品则要更引人注目些，代表就如2016年春季的《我的恐怖妻子》。
《我的恐怖妻子》（2016）
这部剧目前豆瓣评分高达9.0，更惊人的是这剧刚开播时还曾深陷「抄袭」危机，口碑不佳，媒体普遍评价剧情与美国电影《消失的爱人》相似。但后期剧情的发展却让所有质疑者乖乖地闭上了嘴，评分也开始呈火箭式上升。
神作称不上，但确实是一部强娱乐性的佳作
？没别的，纯粹是黑岩勉的想象力实在是过于天马行空，他笔下的剧情也过于惊人了。以至于即使第一话的剧情神似《消失的爱人》，之后的发展也早已脱离窠臼，高潮迭起的剧情发展之下，再苛刻的批评者也只得乖乖表示叹服。
同样令人惊叹的还有黑岩勉剧本中透露出的自信：对「飘逸」故事线绝不妥协的决心，以及自始至终也没有对男女主人设做丝毫妥协或洗白的态度也为人所津津乐道。
《我的恐怖妻子》（2016）
因此，可以说黑岩勉在原创剧本时的风格是大胆又自信的，大胆之处在于他天马行空的想象力时常能超乎观众的预期，挑战观众的认知极限。自信则在他总是敢于把看上去最出格却最符合剧情内核的东西写在剧本中，并将其如咒文一般一以贯之。
而观众会看到，虽然这部《基督山伯爵》改编自大仲马的小说，但出于将故事移植到现代的缘故，故事的众多设定都进行了大幅改动。这样一部作品与其说是改编几乎已经可以算是半原创了。也正是在这样的作品中，我们才能够见到黑岩勉改编风格和原创风格的碰撞。
《基督山伯爵》（2018）
3
实际播出时，日剧版的《基督山伯爵》框架大致与大仲马的原作相同。
ep1的开头稍稍令人惊讶，它以一段干净复古的1.33镜头开始，记录下男主柴门暖向他心爱的堇求婚的甜蜜场景。然后整体的氛围一变，交代原来主人公出航久久未归，甚至有传言船只已遇难。接着，船只安然归航，主人公柴门暖则因在灾难中的出色表现而被捧为英雄，前途一片光明，与堇的恋情也更进一步。
前期的恋情越温馨，痛苦来临时便越绝望。悲剧本就是这样的
在这段改编中，黑岩勉以相对简略的方式——一次小小的灾难——来交代故事的原委，看上去中规中矩，但事实上，10分钟的小插曲清晰交代了主人公与将来坑害他的挚友的关系，而暖与堇之间的爱情也已向观众交代了大概了，虽不惊艳却扎实可靠。
接下去的发展与小说一致：因受到挚友的坑害，暖从自己的婚宴上被警察带走，不明不白的含冤抵罪，以的身份身陷异国牢狱经受严刑拷问。
悲剧就是把最美好的东西撕毁给人看。从这一点上，导演镜头下对于主人公在婚礼上开心的气氛与被捕时的绝望的对比无疑是很原汁原味的，而原本渔村中平静生活与黑暗的异国牢狱的对比也更能突显前期悲剧的基调。
总的来说，前2话以干净利落的方式交代清楚了复仇的原委，在保持原汁原味的同时最大程度地体现出了制作方的十足诚意。
尤其是假冒成尸体的的主人公在被捆入麻袋且双脚系上铁链的状态下被狱卒从几十米高的峭壁上丢入海中并逃生的一幕真心惊艳到我。而ep2结尾处主人公乘游艇扬长而去的背影也拉开了复仇的序幕。
这段逃生简直气势十足，狱中十几年的屈辱和不甘都在蔚蓝的大海中得以释放
聪明的观众可能已经猜到，接下去的复仇情节就是黑岩勉放飞自我（褒义）的时刻了。不错的。如果说主角宴邀仇敌的那一场戏还留有日剧惯有的「对小场面的塑造缺乏点张力」的缺点，那么接下去主角对各位仇敌的复仇手法则让人重新回忆起被暗黑系日剧支配的恐怖：
密谋和的元素姑且不说，当性依存甚至是乱伦（不知情的情况下）这般出格的戏码上演时，我也惊讶于编剧的大胆（其实是怀疑黑岩勉是不是疯了）。
但无疑，这样的处理虽与原作大相径庭，却依然无比锲合着大仲马原作的内核。原作中的基督山伯爵曾这样说道：
一个人夺走了您的恋人，引诱了您的娇妻，玷污了您的爱女，使您蒙受奇耻大辱，终生忧心惨切，痛苦莫状，无权享受上帝造人所赐予人的那份幸福，难道您一剑刺穿那人的胸膛，或者一枪击中他的脑袋，就认为报仇雪恨了吗？岂有此理！……
如果别人给我造成一种缓慢的、深切的、无边而又恒久的痛苦，那么我想报复，就要尽量给对方造成相同的痛苦，就是东方人所说的以眼还眼以牙还牙。
好一个「以眼还眼，以牙还牙」！黑岩勉的逻辑则更简单粗暴：既然要复仇就干个痛快！也因此，虽然全剧还有一些同类日剧惯有的毛病，但瑕不掩瑜，在黑岩勉天马行空的想象力和强大的执行力下，这令人头皮发麻的走向使得此剧成为很可能是历代改编《基督山伯爵》中最别具一格的。
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